La artista Natalia Velarde ha dado un paso audaz en el mundo del cómic con su obra ‘Encías quemadas’, un relato que explora el dolor de la pérdida y la esperanza a través de una narrativa visual impactante. Esta obra no solo es un testimonio de su talento como ilustradora, sino también una reflexión profunda sobre la vida, la muerte y el proceso de duelo. La historia, que se desarrolla en un mundo apocalíptico, sigue a Piel de Perro, un personaje que representa el viaje de la autora a través de sus propios miedos y experiencias.
La creación de ‘Encías quemadas’ surge de una experiencia personal desgarradora. Velarde comparte que la muerte de su perro Tapón, quien estuvo a su lado durante 17 años, fue un catalizador para la escritura de este cómic. En sus propias palabras, «no quería hablar de qué hacer, todo me parecía horrible». Este dolor, aunque difícil de afrontar, se convirtió en la chispa que encendió su creatividad. La autora decidió que su obra sería un espacio donde pudiera guardar los recuerdos de Tapón, un refugio donde pudiera volver a verlo y sentir su presencia. Así, el cómic se transforma en un mundo de fantasía que permite a los lectores explorar sus propias emociones y experiencias de pérdida.
### Un Viaje Iniciático en un Mundo Desolado
La trama de ‘Encías quemadas’ es rica en simbolismo y emoción. Piel de Perro, el alter ego de Velarde, se embarca en un viaje a través de un desierto desolado, acompañado por Cielito, un personaje que teme la soledad en un mundo que parece haber llegado a su fin. Juntos buscan al Autor, quien tiene el poder de reescribir su historia. Este viaje no solo es físico, sino también emocional, ya que los personajes enfrentan sus miedos y luchan contra los monstruos que habitan en su interior.
La obra está impregnada de referencias culturales y literarias, desde ecos de ‘El mago de Oz’ hasta las fábulas de los yanomamis, un pueblo indígena del Amazonas. Velarde menciona que el arte es un reflejo de su tiempo, y en un mundo donde la desazón y la miseria parecen dominar las noticias, su pasión por el cómic se convierte en una forma de encontrar sentido y esperanza. «El arte es hijo de su tiempo», afirma, y su obra es un testimonio de la lucha por encontrar luz en medio de la oscuridad.
### Estilo Gráfico y Narrativo
Gráficamente, ‘Encías quemadas’ es una explosión de color y estilo. Velarde ha optado por dos enfoques visuales distintos: una parte autobiográfica, representada en carboncillo, que contrasta con la narrativa más animada y colorida. Este contraste no solo enriquece la experiencia visual, sino que también refleja la dualidad de la vida y la muerte, la tristeza y la esperanza. La elección de un estilo más cartoon para la narrativa fantástica permite que la historia, aunque profunda y dolorosa, sea accesible y fresca.
La autora ha sido influenciada por una variedad de estilos y artistas, desde el manga hasta los cómics occidentales. Su amor por el cómic comenzó a una edad temprana, y ha trabajado incansablemente para crear una voz única que resuene con los lectores. «He intentado hacer poesía sin que sea un rollazo y que todo el mundo pueda disfrutarlo», dice Velarde, reflejando su deseo de conectar con los demás a través de su arte.
La obra no solo es un viaje personal para la autora, sino también una invitación a los lectores a reflexionar sobre sus propias experiencias de pérdida y duelo. En un mundo donde el dolor es a menudo silenciado, ‘Encías quemadas’ ofrece un espacio para la sinceridad y la conexión emocional. Velarde ha logrado crear un cómic que no solo entretiene, sino que también invita a la introspección y a la sanación.
La historia de Natalia Velarde y su obra ‘Encías quemadas’ es un poderoso recordatorio de que el arte puede ser una herramienta para enfrentar el dolor y encontrar esperanza en medio de la adversidad. A través de su viaje, la autora nos muestra que, aunque la vida puede ser dura y llena de pérdidas, siempre hay espacio para la creatividad, la conexión y la sanación.
